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微笑的魚導演座談會—段奕倫
影藝學苑簡稱影，段奕倫簡稱段
影：導演的動畫經驗？
段：我在美國是學美術及工業設計，畢業後在美國工作了一段日子，包括做3D
遊戲等等。回台灣到現在八年了，一直在爲動畫服務。
影：動畫版＜微笑的魚＞是在怎麼樣的情況下誕生的呢？
段：我本來就與幾米本人相識，在2003年金馬獎的時候，當時我被提名，而幾
米是評審，所以兩人再度碰面。由於我的專長是3D，幾米的專長是平面，所以
我們聊到了將幾米的作品變成3D動畫的可能性。我們希望透過3D動畫的形式
來改編，讓故事呈現出來的質感更精緻，更具空間感。而石昌杰當時拿到一筆輔
導金，使我們有了這樣的機會，再加上成本、故事等種種考量，就成了今天大家
看到的長度十分鐘的短片。其實我們做這樣的片子，有很多實驗性的元素在裡
面，像大家本來喜歡的是繪本，而我們現在把他變成動畫，其實改變很大，我們
也在試驗，看看觀眾能否接受。我們也有考慮過是否要全面做成3D動畫，後來
考量到角色的造型若用3D來表現必定會有一定程度的變形，和原本的角色將有
比較大的差異，所以折衷之後，決定採用較為保守的方法，保留角色的2D造型，
而場景則採用3D的方式來創作。
影：＜微笑的魚＞動畫和繪本有什麼不同呢？
段：有很大的不同。我們並不是要複製書的內容，我們只是想要抓住＜微笑的魚＞的精神和味道，然後用動畫的型式把它詮釋出來，包括美術、場景、說故事的方式等等，大家如果比較過書和電影的話，會發現兩者之間的差異其實滿大的。在幾米的繪本裡，背景多是留白的，在電影裡面我們則是完全重新塑造出一個個屬於＜微笑的魚＞氣氛的場景。我們並沒有從繪本裡掃描圖片進來做材料，相反地，角色我們都是根據幾米的東西，自己重新畫成的。
影：在3D製作上遇到什麼困難？
段：我碰到的反而不是3D的問題，而是剪接和運鏡安排比較難。我前後總共剪了三十餘個版本來挑選，運鏡太多不行，太快也不行，否則就會不像幾米作品的味道了。本來故事裡的男主角可是會飛的呢！不過經過多次的討論和研究，我們還是決定讓他”跟著會飛的魚缸走”就夠了。
影：導演有沒有欣賞哪位大家比較熟悉的動畫導演或其作品？
段：我喜歡宮崎駿的東西。他作品中包含反戰意識等等我覺得很喜歡，當然它的故事也相當精采，不過我最欣賞的是教育意義的部分。
影：美國和台灣的工作方式有什麼不同？
段：我有試過將美國做事的方法回來台灣，但是發現不可行，因為文化差異太大了。我們很驕傲的一點是，＜微笑的魚＞有自己的風格，而不是去參考或模仿他人。
影：為什麼在幾米的作品中會想要選用＜微笑的魚＞來改編呢？
段：＜微笑的魚＞是幾米個人在生病之後的第一部作品，所以他個人對於這個作品的感情也特別深刻。
導演與民眾Ｑ＆Ａ
民眾1：段導演以後的動畫作品都會和幾米合作嗎？還是會和其他的人合作？
段：都有，不會設限。不過我自己最終的希望當然是做一部動畫長片。台灣的技術和創作能力其實都不輸給外國，重點要是要如何組合發揮，像幾米這樣成功的模式，我們可以多多學習。
民眾2：你對盜版的看法？
段：我們的消費行為和行銷方式一直在改變，我不擔心盜版的問題，因為那反
映著消費者的需求。現在的消費者會大量使用盜版，是因為盜版滿足了大家對
便利性的需求。另外，我想不會去電影院看電影的人就永遠也不會去，有沒有
盜版都一樣，因為在現在，到戲院看電影已經不只是為了看電影的內容，而是”
看電影”本身已經成為一種社交儀式，就像約會一樣，所以我們不妨從這點著
手，重新復興”到戲院看電影”的文化，而不用太去擔心盜版的問題。
民眾3：對動畫有興趣的人要如何入門？
段：我想最重要的就是閱讀理論吧。還有一點建議是，我認為從動畫來理解分鏡比從電影理解要快多了，因為動畫的作業是非常精密的，前製非常精準，先剪接完才可以開拍，所以畫腳本是很好的練習和訓練的方式。而３Ｄ則是很好的練習運鏡的工具。
民眾4：這部影片的製作是由誰畫分鏡？是幾米嗎？
段：幾米有畫，但是因為他的專長不是電影，因此他畫的分鏡其實只是把繪本的內容畫成黑白的而已，我們還是有重新畫過。
民眾5：本片的音樂如何和電影做搭配？
段：音樂是由陳建騏做的，因為他本身有替幾米的舞台劇配樂的經驗，所以在感覺及氣氛的拿捏上他上手得很快，我們也就完全交給他做。
民眾6：本片到柏林影展參展的時候，那裡的人們有什麼反應呢？
段：他們非常不吝於給予鼓勵，很主動，很熱情，我在現場都有收到他們的信以及留言等等，他們很熱切地跟我們做交流，我覺得這是一個非常棒的作者和觀眾之間的交流模式。
民眾7：你覺得＜微笑的魚＞成功的地方在哪裡？
段：這個故事沒有語言、沒有國籍，它的共通性是令它成功的原因。
民眾8：台灣電影界的缺點是什麼？
段：缺乏管理階層人才及教育，這是一個很嚴重的問題。
民眾9：本片的預算有多少？又是如何籌備的？
段：４００到５００萬左右，只要你有目標，對自己的東西有把握，就可以出
去外面請大家幫忙出錢，當你有了充份的準備，這個計畫才值得執行。
民眾10：動畫的製作不需要場景，也不需要演員，那麼預算都是花在哪裡呢？
段：動畫雖然不用演員不用場景，但這是因為所有東西都在動畫的世界裡面無中生有產生的，正因為無中生有，所以工程非常浩大，就算是３Ｄ，場景裡的房子一磚一瓦也都是一步一步建造起來的，所以在動畫的製作裡面，人事成本是最高的。
影藝學苑簡稱影，段奕倫簡稱段
影：導演的動畫經驗？
段：我在美國是學美術及工業設計，畢業後在美國工作了一段日子，包括做3D
遊戲等等。回台灣到現在八年了，一直在爲動畫服務。
影：動畫版＜微笑的魚＞是在怎麼樣的情況下誕生的呢？
段：我本來就與幾米本人相識，在2003年金馬獎的時候，當時我被提名，而幾
米是評審，所以兩人再度碰面。由於我的專長是3D，幾米的專長是平面，所以
我們聊到了將幾米的作品變成3D動畫的可能性。我們希望透過3D動畫的形式
來改編，讓故事呈現出來的質感更精緻，更具空間感。而石昌杰當時拿到一筆輔
導金，使我們有了這樣的機會，再加上成本、故事等種種考量，就成了今天大家
看到的長度十分鐘的短片。其實我們做這樣的片子，有很多實驗性的元素在裡
面，像大家本來喜歡的是繪本，而我們現在把他變成動畫，其實改變很大，我們
也在試驗，看看觀眾能否接受。我們也有考慮過是否要全面做成3D動畫，後來
考量到角色的造型若用3D來表現必定會有一定程度的變形，和原本的角色將有
比較大的差異，所以折衷之後，決定採用較為保守的方法，保留角色的2D造型，
而場景則採用3D的方式來創作。
影：＜微笑的魚＞動畫和繪本有什麼不同呢？
段：有很大的不同。我們並不是要複製書的內容，我們只是想要抓住＜微笑的魚＞的精神和味道，然後用動畫的型式把它詮釋出來，包括美術、場景、說故事的方式等等，大家如果比較過書和電影的話，會發現兩者之間的差異其實滿大的。在幾米的繪本裡，背景多是留白的，在電影裡面我們則是完全重新塑造出一個個屬於＜微笑的魚＞氣氛的場景。我們並沒有從繪本裡掃描圖片進來做材料，相反地，角色我們都是根據幾米的東西，自己重新畫成的。
影：在3D製作上遇到什麼困難？
段：我碰到的反而不是3D的問題，而是剪接和運鏡安排比較難。我前後總共剪了三十餘個版本來挑選，運鏡太多不行，太快也不行，否則就會不像幾米作品的味道了。本來故事裡的男主角可是會飛的呢！不過經過多次的討論和研究，我們還是決定讓他”跟著會飛的魚缸走”就夠了。
影：導演有沒有欣賞哪位大家比較熟悉的動畫導演或其作品？
段：我喜歡宮崎駿的東西。他作品中包含反戰意識等等我覺得很喜歡，當然它的故事也相當精采，不過我最欣賞的是教育意義的部分。
影：美國和台灣的工作方式有什麼不同？
段：我有試過將美國做事的方法回來台灣，但是發現不可行，因為文化差異太大了。我們很驕傲的一點是，＜微笑的魚＞有自己的風格，而不是去參考或模仿他人。
影：為什麼在幾米的作品中會想要選用＜微笑的魚＞來改編呢？
段：＜微笑的魚＞是幾米個人在生病之後的第一部作品，所以他個人對於這個作品的感情也特別深刻。
導演與民眾Ｑ＆Ａ
民眾1：段導演以後的動畫作品都會和幾米合作嗎？還是會和其他的人合作？
段：都有，不會設限。不過我自己最終的希望當然是做一部動畫長片。台灣的技術和創作能力其實都不輸給外國，重點要是要如何組合發揮，像幾米這樣成功的模式，我們可以多多學習。
民眾2：你對盜版的看法？
段：我們的消費行為和行銷方式一直在改變，我不擔心盜版的問題，因為那反
映著消費者的需求。現在的消費者會大量使用盜版，是因為盜版滿足了大家對
便利性的需求。另外，我想不會去電影院看電影的人就永遠也不會去，有沒有
盜版都一樣，因為在現在，到戲院看電影已經不只是為了看電影的內容，而是”
看電影”本身已經成為一種社交儀式，就像約會一樣，所以我們不妨從這點著
手，重新復興”到戲院看電影”的文化，而不用太去擔心盜版的問題。
民眾3：對動畫有興趣的人要如何入門？
段：我想最重要的就是閱讀理論吧。還有一點建議是，我認為從動畫來理解分鏡比從電影理解要快多了，因為動畫的作業是非常精密的，前製非常精準，先剪接完才可以開拍，所以畫腳本是很好的練習和訓練的方式。而３Ｄ則是很好的練習運鏡的工具。
民眾4：這部影片的製作是由誰畫分鏡？是幾米嗎？
段：幾米有畫，但是因為他的專長不是電影，因此他畫的分鏡其實只是把繪本的內容畫成黑白的而已，我們還是有重新畫過。
民眾5：本片的音樂如何和電影做搭配？
段：音樂是由陳建騏做的，因為他本身有替幾米的舞台劇配樂的經驗，所以在感覺及氣氛的拿捏上他上手得很快，我們也就完全交給他做。
民眾6：本片到柏林影展參展的時候，那裡的人們有什麼反應呢？
段：他們非常不吝於給予鼓勵，很主動，很熱情，我在現場都有收到他們的信以及留言等等，他們很熱切地跟我們做交流，我覺得這是一個非常棒的作者和觀眾之間的交流模式。
民眾7：你覺得＜微笑的魚＞成功的地方在哪裡？
段：這個故事沒有語言、沒有國籍，它的共通性是令它成功的原因。
民眾8：台灣電影界的缺點是什麼？
段：缺乏管理階層人才及教育，這是一個很嚴重的問題。
民眾9：本片的預算有多少？又是如何籌備的？
段：４００到５００萬左右，只要你有目標，對自己的東西有把握，就可以出
去外面請大家幫忙出錢，當你有了充份的準備，這個計畫才值得執行。
民眾10：動畫的製作不需要場景，也不需要演員，那麼預算都是花在哪裡呢？
段：動畫雖然不用演員不用場景，但這是因為所有東西都在動畫的世界裡面無中生有產生的，正因為無中生有，所以工程非常浩大，就算是３Ｄ，場景裡的房子一磚一瓦也都是一步一步建造起來的，所以在動畫的製作裡面，人事成本是最高的。
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