本週上課以《唐人街》的對白為教材來分析，一般來說戲劇的對白不等於對話，日常生活的對話並不是為了說明問題獲得出結論，而是為了”保持渠道暢通”。談話是我們發展和改變人際關係的手段。因此，電影對白必須具有日常談話的形式，但其內容必須遠遠超越尋常對話。而行為就是人物，所以動作在戲劇中是極為重要，比如說有個人跟你說他是好人，你相信嗎?要透過他的行為動作才可以得知。再來是劇本的修改，劇本是改出來而不是寫出來的，因為劇本是需要磨的，要附與人物戲劇性，而好的劇本都在寫反應。
唐人街
女:不對!!
男:她是誰?她不是你妹妹，你根本沒有妹妹。
女:我會把真相告訴你。
本周上課教的是類型電影，以許多類型片的始祖西部片做為教材，又以西部片的經典《黃沙十萬里》做為範例。雖然現在已經沒什麼人在看西部片了，但其實西部片已經延伸出其他類型電影，像是外太空類型的電影，就是延續了西部拓荒的經神。而為了滿足不同觀眾，現在許多電影也混合許多類型，像是斷背山就融合了愛情片加同志片加西部片。另外本周也再複習『三幕結構』。
所謂『三幕結構』
1 劇中人都會犯錯，而犯錯誤就得付出代價。2 始終不變的主題---善有善報，惡有惡報(因果循環)(這份”報應”或”代價”絕對在劇終前會出現的)。3 犯錯--認知--救贖(道德規範)。4 人人都有知錯必改的能力。5 人的行為背後一定有清楚的動機。6 轉折點都極有分量(苦心經營的結果)。7 何為故事主體，何者只是背景。8 不斷向前推進。9 調性必須一貫(解決問題)。10 決策空間(有意識的決定)。11 故事由人物來推動。人物的動作會反映出他的決定。12 利用動作來表達動機及人物所面對的衝突(向觀眾仔細交待)。13 極端的選擇，中間少有灰色地帶。14 角色”自願的盲點”，(卻也犧牲了角色的自覺)然後由盲點轉變到自覺。15 因為清楚，觀眾一直很安全地置身於故事之外。
學員心得:
類型電影把電影細分成很多種類，就好比顏色一樣，像是黑色就代表黑色電影，又或者白色有科幻的感覺等等，而在現代，有許多編劇也會把後台製作劇本的過程拿給觀眾看，變成劇本的一部分，像是電影《少林足球》中，主角周星馳在劇中嘗試把功夫結合歌舞，但最後被台下觀眾無情的打槍，而最後結合足球則成功了，這劇情就是把原本發想的過程搬上螢幕給觀眾看，雖然功夫在《少林足球》中無法結合歌舞，但在周星馳之後的電影《功夫》中卻成功了，變成了斧頭幫的舞導。簡而言之，劇本的呈現有許多種，但三幕結構可以說是一切的基礎，所以老師一再複習三幕結構，希望學員可以先從基礎開始學習。
本周課程放了兩部片子《父子》、《藍絲絨》以這兩部來分析反傳統結構。大家一定都知道《父子》編劇是我們授課老師田開良，經由老師親自解析大家對《父子》一定有更深入的了解。
課堂中也再次提到三幕結構，像是李安的電影都是屬於這一類型，但像前幾堂課播放的電影《藍》和《鬼店》就屬於一幕結構(等於是三幕結構的第一個轉折點就結束)，而《父子》則是屬於四幕結構(有兩種解決的結尾),有父親和兒子的結尾。
學員心得:
一部電影就好像一棟房子,劇本就像是房子的柱子,而場面設計就好比屋內的裝飾,透過不同的場面設計,會造成不同的電影風格,就像大導演大衛林區的電影《藍絲絨》,運用溫馨和樂的開頭和超寫實的布景來反諷可怕的故事,還有電影《鬼店》中用高明亮的色彩和壯觀的風景來和恐怖的旅館做對比,而除了好萊塢傳統的三幕結構劇本外,還衍生出了一幕結構的劇本,像是電影《藍》中的開放式結局又或者四幕結構的劇本像是電影《父子》的兩種不同結局,總之不同導演有不同風格,如果你是導演,你就可以決定任合事情!!
今天是最後的成果發表，播放完每組的影片後，組員會上台聽老師講評，有的人拍小短片，有的人拍電影預告片，還有驚悚片，老師都會一一講解，從攝影，劇本，演員，剪接等等，讓學員對於拍片有更深入的了解!!
學員心得
今天是最後一天上課了，看到大家的作品發表覺得大家都很厲害，再短短的時間內有這樣的成果，拍片是一件團隊合作工作，雖然拍攝過程很辛苦但看到結果也就值得了，所謂眾人划槳開大船，眾人拾材火燄高就是這個道理吧!!大家上完課後還要繼續創作下去喔!!
今天是最後的成果發表，播放完每組的影片後，組員會上台聽老師講評，有的人拍小短片，有的人拍電影預告片，還有驚悚片，老師都會一一講解，從攝影，劇本，演員，剪接等等，讓學員對於拍片有更深入的了解!!
學員心得
今天是最後一天上課了，看到大家的作品發表覺得大家都很厲害，再短短的時間內有這樣的成果，拍片是一件團隊合作工作，雖然拍攝過程很辛苦但看到結果也就值得了，所謂眾人划槳開大船，眾人拾材火燄高就是這個道理吧!!相信大家之後還會持續創作。
本週為學員外出拍片，由林孝謙老師與他的拍片夥伴一同來指導學員實際拍攝，除了分配學員拍片的分工外，也一再提醒學員們要注意安全，幫大家分成製片，導演，攝影，還有後製等等，而現場後製或是製片可以幫忙注意安全，注意來往車輛等等。
學員心得:
知識不能成就夢想，知識透過不斷的練習，才能成就夢想。終於到了拍攝這天了，大家都為組內的影片盡心盡力，雖然後來下了點雨，但好在影片都拍的差不多了，而且大家都沒有出狀況或是受傷，所以今天拍片算是相當成功，期待大家的期末成果。
1 導演和剪接師決定了鏡頭的多寡
2 線性剪輯要從畫面A到B到C，非線性剪輯可以直接到達C畫面
3 無痕跡剪輯:讓觀眾忽略剪接點，注意到動作
4 蒙太奇MONTAGE:時間和過程抽掉，只留下事件
5 利用剪輯長短，創造心理時間
在這一堂課程中，老師帶我們認識了剪接師的重要性，一部影片除了導演決定鏡頭的多寡外，另一位就是剪接師。剪接師決定了一部戲劇最後呈現的樣子，它可以讓影片上天堂當然也可以讓它下地獄(笑)。
有 些剪接師並沒有看過故事內容，完全憑著專業，將這些素材剪出一部影片。常常導演在拍攝時花了一天或是更久的時間拍攝一個畫面，最後卻只出現幾秒鐘而已。為 了呈現故事畫面的流暢度，一格也需要斤斤計較，老師在課堂中舉了很多例子，再再證明了千萬不要鐵齒，要相信剪接師的專業啊!
學員心得:
有 人說電影其實就是剪接影片的遊戲,剪輯不單單只是影片的編輯工具,還需要搭配個人的創作和藝術的觀感,才能剪出富有詩意和創意的影片.就像中國字”明”一 樣,拍一個太陽的畫面,再拍一個月亮的畫面就可以產生明天意思,又或者拍一個人在跑步的畫面再接一個豹在奔跑的畫面,就可以比喻人像豹一樣的奔跑, 剪接真的是很令人著迷的工作!!在過去剪接影片是項專業的技能,或許許多人不得其門而入,但現在只要有一台電腦和剪輯軟體就可以完成了!!只要有心人人都 可以當剪接阿.雖然這是個富含哲理的工作,但透過課堂的學習和自己的不斷練習,我相信我的影片在網路上的劉覽率也會突飛猛進!!
本周課程講的是場面設計，用電影《金玉盟》來分析。男主角與女主角間的邂逅與相愛可說是曲折重重，整部戲主旨為「回憶」。
每一段落的佈局都是環環相扣的，影響整部電影劇情。
第四周上課內容是電影美術，電影美術是由服裝與場景組成的，決定了一部電影呈現畫面的質感，再透過鏡頭下表現生活氣息。導演將想要的畫面場景呈現與 美術指導討論後，就能再執行下一個階段-尋找素材。老師說，拍攝一個場景時，只要在鏡頭前呈現想要的畫面即可，不一定要現實生活中有的場景。
課堂中，老師用一位同學的劇本作為發想，再找3位同學個別扮演導演、美術與攝影，說出將如何安排故事畫面的呈現。讓同學有思考練習的機會。
學員心得:
卓別林說：「喜劇用遠景，悲劇用特寫」,雖然影像創作千變萬化,但還是有所謂的鏡頭語言,善用鏡頭語言可以更充分的表達故 事.像是溶接代表時間流逝,人事已非,又或者是鳥瞰鏡頭則有命中注定的感覺,可以用在瀕臨死亡的人等等.透過活潑有趣的上課方式,像是分組實地演練,也讓 我認識了許多志同道合的好朋友,大家分成導演,攝影和美術來共同創作,是一件多麼令人開心的事.透過今天的學習不只加深我的電影知識,也讓我更接近自己的 電影夢.
第三周課程老師先分享了上周學員去參觀拍攝MV場景時所發生於片廠中的事情，其中說了打版的方式，正常戲劇是拿正的打版，但若遇到很濃的情緒戲時，就必須拿反著打，如此作法較不會影響演員的情緒。
除了分享拍片，這堂課教了在拍攝影片實很重要的鏡頭語言，人物與場景在鏡頭中的位置安排、攝影角度與視覺心理、攝影機運動與視覺心理...等。
這一堂課真是大豐收呢!
本堂作業:繼續將故事發展下去，並將第一場完成(印出)，並於下次課堂中口頭說明故事的鏡頭語言
雖然這幾天天氣時在是熱的不想出門，但大家還是很準時的前來上課~
這周課堂主題是:如何創造人物。在一開始老師就將劇本人物創作的分析以樹枝圖讓學員很清楚明白創作的流程。老師說編寫人物小傳是很重要的，可以讓編劇和導演請楚明白角色背景，但人物小傳並不等於人物介紹，小傳是從角色身上找尋故事的。
課堂中，老師以電影《堂人街》為創造人物的範例，片中複雜的角色關係，讓整部戲的結構更為緊密。
而會讓觀眾喜愛的角色必須是主動的、精力充沛和有企圖心的。
在前一堂老師交代了學員的回家功課(發想一個你想要拍攝出來的故事)，一開始老師請同學上台分享故事，小編覺得大家的故事都很有想法，其中一個故事 是學員和兩位好朋友的夢想，這三位朋友卻因為長大後個別不同的發展疏離了，但卻是因為一場意外，讓3位好朋友又重逢在一起，以不一樣的方式實現夢 想.....
林老師說，這一個故事可以發展成大故事也可能只是個小故事，關鍵取決於要如何去編排劇情走向，可見一個好的影片，光有好的故事是不夠的，如何去發展內容才是成為一部好影片的關鍵。
除了學員分享故事外，林老師也教劇本格式要如何寫，哪些要點是不可缺少的。
提醒學員，第三周上課要交作業喔!
第二周編劇課上課重點為:電影感，田老師透過6部電影的分析，來解說什麼是電影感。
其中最讓小編映像深刻的其中一部是《鋼琴師》這部電影，雖然只有播片段，但片子代給觀眾的壓力卻可以很清楚的感受到。利用鏡頭與空間上的變化，明白的表現男主角與女主角之間的關係，令人捏一把冷汗。
另外一部是台灣很早期的電影《悲情城市》，這部片是在九份拍的，鏡頭畫面都是用定鏡來呈現。田老師說，如果你不是大師最好不要用這種拍法，因為用過這種方式的人下場都很慘阿......
這一次很開心請到林孝謙導演擔任本堂課的師資。
第一周上課老師先讓學員自我介紹，學員來自各個不同領域，但都是因為喜歡拍片而來到這裡。
林老師向大家說明"什麼是電影?"
1.空間規模:在一個場地播放，投射的畫面大，所以影片畫面的精緻度很重要。
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