臺灣影藝學院

巧克力重擊導演座談會—李啟源、簡麗芬



影藝學苑簡稱影，李啟源簡稱李，簡麗芬簡稱簡

影：請導演談一下自己的電影背景

李：其實我一開始去美國是唸心理學的，但我從小就對電影很有興趣。剛剛看的短片，是電影學院的畢業作，後來在美國的studio，也陸續接了一些案子。五年前回到台灣的時候，覺得有很大的落差。台灣，只有偶像，沒有演員。那時，剛好再電視上看到一些小朋友跳舞的表演，看著看著，突然很有興趣，就靠認識的朋友連絡到一些經常跳街舞的小朋友。其中也包括了巧克力，於是我就跟著他們去遊逛台灣好幾個玩街舞的地點，跟他們幾次的互動後，越來越覺得他們的街舞真的很厲害，個性也很單純！跟以前想像的完全不一樣！
台灣的街舞，在世界排名還蠻前頭的，但這大家都不知道！看著他們揮灑青春汗水的表演，這部片就漸漸在我心中成形了。我想，與其任用不會跳街舞的演員來拍片，還不如訓練這些跳街舞的小朋友演戲！於是，一些重要決定確定後，我們就開始拍這部片了！


影：可以請導演談一下拍片經過嗎？

李：基本上，整個拍攝過程實在太順利了！如果你想聽到什麼「哀怨」的話，很抱歉，沒有耶！沒什麼災難可以講！我們以好萊塢團隊模式進行分工，從前製開始的分工就很詳細，分工很詳細的話，工作起來就很有效率。再者，與美國製片夥伴們一同合作，是我自己習慣的作業方式，因此各個環節可以很熟悉。


影：我們知道製片之前曾幫《藍色大門》做行銷，那請問從之前的經驗帶給你什麼心得呢？

簡：我之前也是待在國外，回台灣時，整個人脈、環境…等，都有重新建立、適應。當初回台灣時，老友易智言的《藍色大門》剛好完成拍攝沒多久，在他的請託下，我就接下了藍片的行銷任務。
那時，國片已經跌到谷底很久了，但許多戲院業者還有記者媒體朋友們，都很看好《藍色大門》！對它很有信心！在那時候給我們許多幫助！真的很謝謝他們！目前《巧克力重擊》的行銷手法與以往不太相同，因為整體環境都稍有變化了！


影：我們知道這部片有輔導金的補助，那請問導演對輔導金的看法是？
李：許多導演對輔導金是愛恨交加的！我覺得最重要的是把「上片的配額」作好！拿好萊塢來說，因為那是個「行銷至上」的環境，很多情況下，不能因為題材好，就可以拍的！要顧慮到市場回收的問題！
台灣有太多拿輔導金的影片，沒有做好「行銷」，結果無法回收市場，根本就是本末倒置！我們應該對我們的電影有個切確的認知地位！應與美商八大公司商談，協商戲院映演的配額，不能讓國騙都沒有上片的機會。在美國，電影的課程還會與MBA課程搭配，他們把電影當作商業商品來行銷，是很龐大的一門學問！若發行的市場有比較完善的環境，那麼我覺得輔導金的制度可以取消。


影：請兩位講一下台灣與好萊塢工作環境的比較？
李：好萊塢那邊的分工很細，電影產業整體上很有組織系統。一開始我們在拍攝巧片時，兩地工作人員的互動之間，會遇到許多語言溝通的問題！但過了兩三個星期之後，其實也還好！我發現，整個跨國團隊的合作，大家都相當認真，兩地的工作人員還可以互相觀摩、交流！
簡：我們其實提供了一個機會，讓好萊塢的工作人員與台灣的工作人員一同交流！好萊塢的工會制度，有基本工作時效的保障，工作不能超出約定時效！有時候我會想說能多拍就多拍，但導演、攝影們，就會想說今天12個小時的工作已經夠了，明天再繼續吧！雖然自己一個人在那裡著急，但後來發現，其實這樣的工作方式，不會那麼累人，反而很有效率！而且，我看到很有希望的是，整個工作團隊都相當認真！連老師傅都覺得學到了很多東西！


導演與民眾Ｑ＆Ａ

民眾1：請問導演是一看到演員時，就想拍這部片的嗎？

李：是一邊構思新劇本，一邊跟巧克力等人去看街舞時，所衍生的構想。


民眾2：為何片名叫巧克力「重擊」？

李：《巧克力重擊》的英文片名是《Chocolate Rap》，「Rap」的原意就是重擊的意思！主角人生中也經歷許多重擊！我喜歡用「動詞」當做片名！


民眾3：請問導演有特別喜歡的導演嗎？

李：我喜歡奇士勞斯基，他的片很像夢境。而我覺得電影本身就是個夢境，大家在兩、三個鐘頭內，一同坐在黑鴉鴉的戲院中，看著同一個夢。會希望自己以後也有機會能拍出那樣的電影啦！(笑)


民眾4：請問導演剛剛那部學生作品的表達意念為何？最喜歡《巧克力重擊》的什麼地方？又有什麼意涵呢？

李：學生作品我是用16mm拍的，轉成彩色的話，顏色會很怪，所以我就用黑白來呈現了，而且也考量到用黑白呈現的話，十年後也不會失真！這是我第一次與環球影城合作聲音後製的部分！藉由某一位演員的介紹，我認識了一個混音師，他看了我的片，感覺還蠻喜歡的！因為經費不足，混音師到最後根本是義務幫忙！結果我們倆就成了朋友！這部片的對話很少很少，那是因為當初英文對話的程度還不太好的緣故。
至於第二個問題，喜歡巧片的哪裡？其實是片子從頭到尾我都喜歡的！不然不會最後呈現給大家看！在拍攝的時候就會把不滿意的部分重拍了，所以呈現出來的片段，都是我喜歡的。就那些跳街舞的小朋友而言，他們跳舞，並不是想說以後要跳上國家戲劇院的舞台，也不是想從中得到什麼利益！他們跳的滿身是傷，只是因為熱愛跳舞。所以，才會一直跳下去！因為可以在其中找到自己！這部片想延伸的意念就是希望大家「Be Yourself」而已！


民眾5：請問製片這部片的預算為何？

簡：就這一點，我們很感謝美國那群工作人員，他們也知道導演對台灣的環境也還不熟悉，願意自動降價協助我們拍攝！整體製作費用差不多是一千六百萬左右，我們因為人多，燈多，又各地跋涉的，整體花費比起其他國片有些偏高，但也沒有高出很多很多，只是希望能以基本的價錢，做出有品質的電影。


民眾6：請問這次行銷的重點是？

簡：這部片想要吸引的觀眾群，不只是舞者或喜歡跳舞的人而已。希望大家不要放棄夢想，要勇敢去追尋，這才是我們希望大家能看到的！我們也希望大家能看到台灣的街舞文化，台灣的街舞在世界的排名第八，算是很前頭！只是很少台灣人知道這件事，甚至會覺得跳街舞是壞小孩在做的事，我一開始也是如此，後來才發現他們根本不是愛喝酒、愛玩的孩子。跳舞，需要花費很多心神，他們練玩舞後，根本也沒多餘的體力再去其他地方鬼混的！希望大家能看到他們努力的地方！與藍片不同的是，那時沒有用網路行銷。而這次我們多了網路行銷這部分。


民眾7：請問導演的影片是走商業路線還是影展路線呢？

李：其實導演的作品，是交由票房決定的。總是希望片子能在戲院上映，希望越能接近觀眾越好。伍迪艾倫就曾經說過：「因為我戴眼鏡，大家就以為我是知識份子。所以才來看我的片！」
很多導演在乎的不是參與影展，而是在乎下一部片能不能繼續拍下去。另外，題材的選擇很重要，不要完成了一堆沒有市場性的影片，觀眾卻也看不懂，聽不到你要表達什麼！李安的片子，具有通俗的特點，能撼動人心！如果台灣的許多導演，能考慮題材的通俗性，或許能讓市場更多元化一點！


民眾8：請導演談一下劇本的編寫？

李：街舞這東西還蠻美式的，但我希望台灣小孩子的街舞，是能與自己成長相關的！我帶他們去打太極，因為我覺得到最後，還是要有我們基礎的東西。所以，影片中才會有練太極的片段。


民眾9：請導演談一下配閱的部分，感覺很有原住民的色彩。

李：音樂是請陳昇做的！我想尋找夏天海洋未到的音樂，有人便推薦陳昇！一開始陳昇還跟我說：「導演，我不會做Hip Hop的音樂啦！」，我說沒關係，基本上什麼音樂都可以配，只要節奏感強的話，就可以抓住跳舞的味道。大家看到片頭與片尾的片段，均在高美溼地拍攝的，搭配陳昇海洋風的音樂，就很有味道。


民眾10：那請問在拍完巧片後，還會想繼續待在台灣拍片嗎？

李：會啊！但要先看票房怎麼樣！(笑)
簡：恩，會想啊！還想帶更多的東西進台灣！


民眾11：可以給想從事電影行業的年青人一些建議嗎？

李：盡量去拍！要進來拍才知道自己的個性如何？適不適合待在這領域？喜歡哪部門的東西？看哪方面的工作做得較得心應手？…等。電影是個分工很系的產業，每個工作也大不相同，要多嘗試才能發現自己的能力。不過，也有人會覺得，每個都做的話，會不專精！這就是要看你自己怎麼選擇啦！盡量多拍是沒錯的！
簡：我的想法跟導演差不多，與其思考自己以後適合哪一方面？還不如投身進來嘗試！加油吧！