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看林育賢一個人，一台DV，一台電腦，如何開始導演夢想之路
整理 / 陳小黑
講師：林育賢作品：2005金馬獎最佳紀錄片『翻滾
吧！男孩』、『鴉之王道』、『街
頭風雲』
本期課程：【開拍紀錄片】
地點：影藝學苑
下期課程：【翻滾吧!紀錄片】
12/24起每週日 下午 1:00~5:00
【前製】
一、撰寫企畫案
■□完整的企畫案，讓你獲得資金，並且清楚自己要拍什麼。
有了一份好的企畫案，才能說服出資者，獲得資金進行拍片工作。其次，寫出一份完整的企畫案，你能夠更清楚自己要拍攝的東西究竟是什麼——把抽象的、影像的東西，具體化下來，這就是企畫案。
■□企畫案的模樣
1、影片名稱
2、拍攝規格：影片長度、使用哪種攝影機拍攝以及剪接方式。
3、影片主題：簡單介紹你的片名。以紀錄片『鴉之王道』為例，影片主題：塗鴉（Graffiti）的原義是「亂寫」，早期的塗鴉創作以文字為主，現在則泛指在牆上亂塗亂寫的圖像或畫。
4、記錄對象：
根據事前田野調查的結果，列出你想要記錄的對象。盡量多蒐集照片。以【鴉之王道】為例子，記錄對象包括尋找「殺朱拔毛、三民主義救中國」、「林××愛彭××」、「欠債還錢否則殺你全家」……等塗鴉。這些
在事前調查時，都可以用相機拍攝下來做為參考依據。
在事前調查時，都可以用相機拍攝下來做為參考依據。 老師以自己的第一部紀錄片作品『鴉之王道』為例，與學員分享自己如何選擇紀錄片的題材
5、拍攝內容：簡單敘述你將要拍攝的內容。
6、製作預算：根據你的開銷需求，一一列出可能的花費項目，並估計金額。例如前製費用、人事費用、拍攝費用、後製費用等。各大項之下再根據需求列出細目。
製作清楚的預算表，讓出資者瞭解你們的經費使用狀況。但是金額要確實估計，不要灌水。
7、拍攝進度：從前製、實際開拍到後製，要有好的時間規劃，才能保證在交片日前完成影片。妥善安排拍攝小組各項工作的順序，例如某月某日～某月某日，進行田野調查、某月某日～某月某日，進行場地接洽。可以用表格化的方式列出。
8、拍攝腳本：決定拍攝主題之後，就要不斷蒐集資料，所以拍攝的腳本會更新
蒐集到的資料，持續進行修改，到遞出企畫案前一天腳本都可以繼續擴增。直到開拍前一天，腳本都可以不斷補充。
老師以自己的紀錄片作品『街頭風雲』作為教學素材，在課堂上與學員分享拍攝過程的趣事
■□腳本的重要性：拍攝的依據。
紀錄片的腳本和劇情片不同。紀錄片無法百分之百預測被攝者的反應，因此無法精準要求被攝者的每一個動作。但是身為拍攝者的你，根據事前蒐集的資料，會知道大概要拍攝哪些東西，或者預測被攝者會有怎樣的反應。這些都可以寫進你的腳本，幫助你掌握拍攝的流程。
腳本的撰寫可以包括場景、角色動作。可參考劇本的分場大綱。（見《LOOK》111期『影藝學苑「編劇葵花寶典」』）
腳本幫助你在拍攝現場有清楚的方向，知道下一個景要記錄哪些事物。比起毫無準備就到現場拍攝，事前備好腳本，讓你更能把握想要記錄到的重點。拍攝紀錄片不是到現場空等待，事前的準備能夠讓你知道到了現場要幹嘛。
到了拍攝現場，大致上一切拍攝根據腳本行動。此外，如果腳本中載明一個地點有好幾場畫面要拍攝，可以集中先拍攝起來。有些畫面不一定具有劇情作用，但是可以在訪談時插入。
二、紀錄片工作小組
■□瞭解導演、攝影、製片、場務的角色
基本成員：導演、攝影、製片。（如果人手足夠可再添一名場務）
① 導演：掌握影片拍攝。
② 攝影：操控攝影機。
③ 製片：掌控整部片的預算，以及所有事前的拍攝事項，從便當費、交通費到場地與器材的租借，大小雜事包辦。人手不足時，得身兼場務一職。
④ 場務：負責拍攝現場的大小事情。包括維持現場拍攝安全，提醒工作人員交通安全（太專心拍戲時，往往會忘記馬路是拿來給汽車跑的……）、清場、買便當、維持秩序、協助搬運……等。
老師建議，工作小組最好是導演與攝影各一名。這樣在拍攝時，導演較能與受訪者自然互動，此外還能注意現場突發狀況，告知攝影現場有其他可以拍攝的畫面。
三、認識攝影器材
① 數位攝影機：DV、DVcam、HDV（專業等級）。
② 麥克風：指向性麥克風，可以抓取拍攝對象的聲音。拍攝訪談時，只要在安靜的室內，指向性麥克風已經足夠。
③ 腳架：要有油壓頭設計，彈性較佳。
④ 升降機與軌道：聯絡專業的器材公司，並且到現場安裝。
⑤ 台車：承載攝影機與攝影師。
*老師省錢撇步：台車一天租金三千元，如果想要省錢，可以租輪椅車（五百元/一天），加上枕頭，拍攝時很好用。
【開拍與後製】
一、打光
在紀錄片拍攝，打光多半用在訪談時。不同的配置方式會產生不同的影像效果，例如窄光氣氛沈重，暗示被攝者具有爭議性，或神秘色彩。
■□背後補光：強調主角與環境的關係
進行訪談拍攝時，可以安排能夠凸顯主角個人特質的地點，這時候打光就很重要。例如訪談鴨農，背景可以是養鴨場，主光打在鴨農身上外，背後的養鴨場也要打光（背景光），否則會看不清楚。
情況允許下，一般出外景時會至少帶兩盞燈，一盞為主光，一盞當補光。至於背景光則是光線最淡的一盞。以『翻滾吧！男孩』而言，導演在訪談哥哥教練時，就是利用現場的檯燈打光。只要打燈打好，這樣的光源也足夠。
*老師拍片撇步：當作背景光的燈光，光線要最淡。如果沒辦法調整光源明亮度（例如檯燈），可以貼上描圖紙，降低亮度。
二、運用鏡頭
■□用鏡頭說故事
課程中，老師要求學員拍攝一段三分鐘不剪接短片。主要的訓練目的在於讓學員明白「如何用鏡頭說故事」。老師認為，『劇情片可以叫演員重演，再從中抓取特寫。但是紀錄片沒有辦法。』因此，在拍攝的同時就要有剪接概念。
導演耐心地針對學員的紀錄片企劃書進行討論。
■□即拍即剪：運用剪接概念
在拍攝的同時就要有剪接概念。大遠景帶出被攝者與環境的關係，中景表現人物，特寫則能傳達情緒等細節。以拍攝訪談為例子，應該判斷談話的重要與否，適時切入取手勢、表情等特寫，『這樣絕對能夠幫助你把故事說的更生動。』
三、版權
■□音樂版權：打電話去唱片公司版權部詢問版權費用。
1、非營利組織（國內製作）：請該公司開「授權書」給你，表明是『公開非營利播放』，例如影展。
2、國外唱片：國外的音樂版權計費方式複雜，電影、電視（每一集都不同）、DVD都各有不同的版權算法。
3、可多加利用蘋果電腦內建的音樂編輯軟體 sound track
4、建議找國內的音樂創作者合作。
■□電視版權：電視新聞畫面版權昂貴，以秒計費。
就算是免費的版權（不管電視或音樂），也要取得對方的授權同意，請對方開授權書給你。
■□街訪：進行訪談時，也要請對方簽下「授權同意書」，以示被攝者願意他的談話被公開播放。同意書上要載明該紀錄片播出的場合（例如影展）或頻道（例如公共電視）。
四、後製
■□影音處理
【1】錄音室：①旁白、受訪者收音。②混音（消除部分雜音）。③製成播帶。（可以在電視台播映的水準。）
【2】後製公司：①調影片顏色（TC）。DV機拍攝出來的顏色偏銳利，經過處理後，使顏色柔和讓片子看起來有『電影感』。②上字幕，一行13字。
*老師後製建議：建議中英文字幕一起上。如果預算充裕，也可以製作中文版與英文版兩種版本。
【輸出與行銷】
■ □輸出：我要轉成膠卷嗎？
影片拍畢並送後製處理完，最後要面對的問題就是放映規格。轉成膠卷，每間戲院只要提供一卷膠卷拷貝即可。然而轉成膠卷的費用昂貴，還需加上杜比聲音處理。『翻滾』就是為了這筆費用付出可怕代價。
■ □行銷：三個年輕人締造的傳奇
影片的行銷，是非常重要的一環。『翻滾』的成功，背後是一段曲折離奇的奮鬥史。在課堂上導演講述『翻滾』尋求上院線的辛苦過程，就如同牛奶糖小恩般努力不懈的精神一樣，也讓學員身歷其境的瞭解台灣電影業界實際生態。
『翻滾吧！男孩』小小主角們與教練。
『翻滾吧！男孩』小小主角們與教練。
影藝學苑延伸學習：
1.「紀錄觀點」，公共電視，每週四晚上10:00---11:00。
2.《製作紀錄片》，Michael Rabiger著，王亞維譯，遠流出版社(1998)。
想動手開始自己的第一部紀錄片了嗎?
【翻滾吧!紀錄片】林育賢老師
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