臺灣影藝學院

導演養成所
Look 05年11月



課堂名稱：導演養成所
上課地點：影藝學苑
課程師資：瞿友寧
　　　　　台灣土生土長 
                    偶像劇與電影名導
作品：電視劇
          《薔薇之戀》、
          《惡作劇之吻》
　　　電影 
          《假面超人》、
          《殺人計畫》、 
          《英勇戰士俏佳人》
教學目標：
            導演不等於史蒂芬史匹伯；導演也不是坐在導演椅上喊「開麥拉」和「卡」；導演是樂團的指揮家也是一艘船的船長，究竟導演是什麼？導演的工作與專業究竟是哪些？要如何當一位成功的導演？就讓影藝學苑來告訴你！ 

ACTION1.視覺的指揮家-----------什麼是導演？

瞿導另一力作《殺人計畫》，深刻描寫國中女生的心理世界

           
            導演不是在MONITOR前，嗑嗑瓜子，大喊卡而已。在日本，導演稱為「監督」，在美國則稱為「DIRECTOR」，但是導演不僅是監督所有與作品有關的事情而已，從大到小事都屬於導演的工作範圍，舉凡現場氣氛、收工時間、作品風格……等。一位好導演不僅要將工作人員整合，並且要讓他們發揮到最大的效益，有如樂團裡的指揮家，要如何使吹奏不同樂器的樂手，在對的時間，將他們的各自潛能發揮到極至，進而組出一首完美的樂章。一位成功的導演必須能夠讓所有部門發揮到最好的層次。

ACTION2. 人人稱我多才又多藝-------------導演的工作

     故事發想→劇本完成 → 組織劇組
                                              ↓
後製作處理← 剪接組←導演組、 製片組
       ↓
 混合→ 完整成品→發行

1. 故事發想及劇本完成

    主要是由導演、製片、出品人、編劇這些人參與其中，導演在此時可以加入自己的想法和對劇本的看法，由編劇執行完成。

2.  組織劇組

     有時候這項工作或許是由製片來執行，但是導演在劇組裡就像是船長一樣，由船長來找他的水手們才是最合適的。

3. 製片組
    製片組的工作性質屬於劇務行政方面，例如：拍戲的合約、演員的食衣住行、找適合的拍戲場景讓導演挑選，雖然為之瑣碎，但是是不可或缺的一環。在好萊塢，合約可以長達好

幾百頁，每一位演員要求的都不一樣，某大牌女明星需要多大的化妝間、拍戲前要吃什麼….等等。

4. 導演組
    導演最主要的工作還是落在導演組裡，導演組的細部分工，大致上可分成副導、助導和場記。副導的工作

影藝小字典 〔三妝〕 指的是服裝、髮妝、化妝

大致來說就是替導演分憂解勞，執行導演的指令，以及盯整個片廠的進度；助導則是負責美術指導、演員、和三妝；由於拍戲的順序並不是照著故事劇情走的，往往是只要場景相同，就把發生在這個場景的鏡頭拍完，所以就需要場記把鏡頭編號，以免到時拍攝及剪接亂掉了，還要記得連戲的細節，演員的服裝、走位、道具的顏色……，以免這部戲變成觀眾來找碴了。在導演組裡，還有細分成攝影組、燈光組、美術組、三妝組、錄音組、場務組。

5. 剪接組                                   
    根據由前面場記的編號鏡頭，按照順序進行剪接。在拍攝時，導演都是重複拍攝多次，所以在剪接時才可以選擇哪一次才是最好的效果，在此提供一個小秘訣，就是需要演員花全力的鏡頭先拍，因此在之後的多次重複拍攝，演員才不會後繼無力。而一部影片可因為剪接的不同，所呈現的說故事的方法也不同，進而影響到一部影片的風格。

6. 後製作處理組
    主要的工作便是調光以及特效動畫處理，就像是工廠的品管人員，在生產的後端仔細檢驗，例如：如果發現畫面中有個不明光點，就把它適時的修掉，或是加一片樹葉在上面，讓畫面看起來更舒服與自然。如果導演更加要求畫面的唯美，或是 製造美感，後製作處理組就更加重要了。

7. 混合與完整成品
    此時是作品完成前的最後一個創作階段。混合便是將後製作處理好的畫面與配好的一致環境音、演員的配音以及音樂準確的搭配在一起，到此為止，我們可以說終於把作品完整了。

8. 發行
這時導演還不能休息呢！導演必須配合發行商計畫的行銷策略，或是導演本身也可參與擬定，之後便是配合參與宣傳行程，幫作品進行宣傳以及召開記者會，與觀眾分享對於這部作品的想法與心得，也就是我們最常在媒體上看到最光鮮亮麗的一面。

ACTUON3.喜怒哀樂由我來 ---------- 導演看的方法

1. 看的創意------左派的思考 

何謂創意?

老師推薦書籍 書名：【看的方法】 【WAYS OF SEEING】 作者：JOHN BERGER 出版社：書林(1999 年)

    永遠要保持懷疑的態度，不要信仰你所看到的；有創意的人就是看到大家所看不到的，想到大家所想不到的。而所謂創意思考也可以稱為「左派思考」，相對於主權的右派，左派則是充滿著質疑，從哲學家黑格爾的唯物辯證法中，他說，當出現正方時，便會出現另一個反方，而正反兩方會互相拉扯妥協出一個新的正方，當新的正方產生時，新的反方也同時會出現，這便是進步的動力。而身為創意思考的左派人士，便是要在習慣中一直找出常理中的
破綻，同樣的道理放到電影上，當我們在看文藝愛情電影時，受到電影中提供的氛圍和劇情所感動，得到滿足，但是然後呢？如果是由導演來看電影，他就會思考，為什麼安排男主角與女主角會這樣的相遇？為何劇情會這樣鋪陳？我覺得這樣做或許會更好。看電影時要對電影產生想法，不要容易被電影所提供給你的所滿足了。


2.看的細微-----看到的細，拍的也細
    

瞿導以奧斯卡多項大獎電影《美國心玫瑰情》，舉例說明導演看的深度

    
    如果現在請你抬頭看看前方教室，你如何描述你所看到的呢？「有幾張椅子，還有黑板。」ㄜ….同學再加油一點， 「有橘色的椅子，黑板上有寫一些訊息。」，這位同學不錯喔！「亮橘色的椅子整齊的排列著，再加上教室紅色的門感覺很有活力。」不錯，就是這種感覺，身為一位導演，就是要看的比別人細微。拍戲時，有些導演看著螢幕是連眼睛都不眨一下的，深怕漏掉什麼，而蔡明亮更是不看螢幕，直接人站在拍戲場景裡，親自觀察感受。



 


3.看出不同------- 產生感動的力量
   在這裡指的感動不是羶色腥，而是人文的部分累積所產生的魅力，例如奧斯卡多項大獎電影《美國心 玫瑰情》裡，那位拿著V8愛拍著死亡意象或是在風中不停迴旋的塑膠袋的少年，他從別人避之不談或是不屑一顧的事物中，看到了美。看到了超越世界表象的其他東西。看出事物背後的意義，便能拍出有感情的畫面。

ACTION4. 創作四大階段 ：                              知道→學習→模仿 →創作

影藝小知識 〔世界上第一部電影〕 世界第一部公開放映的電影，正是一部「鐵道電影」，一部記述火車進站的黑白短片。為法國的盧米埃爾兄弟所製作，在一八九五年十二月二十八日，於巴黎一家咖啡廳地下室，公開商業放映了他們所拍攝的數部短片《火車進站》。

a. 賈客大地 -----《車 車 車》
     場景從頭到尾在一條大塞車的高速公路上，拍攝每一台車子裡的情況並串聯成一個故事劇情。

b.  何索------《天譴》
     導演把劇組都催眠，帶到充滿毒蛇猛獸的亞馬遜雨林裡整個過程拍攝紀錄片，當中有許多驚人的畫面。

 

在此舉幾個例子： 

2. 不斷的模仿

影藝小字典   法國新浪潮運動         New Wave 發生在二次世界大戰後的戰後重建的年代，新浪潮影片創新的特質以及不羈的風格，生產了許多原創性高、有價值的影片，代表人物如高達、楚浮、夏布洛、侯麥、李維特等。

     先選定喜歡的導演，觀察他們如何敘事與運鏡，當你在拍攝時，便可模仿，模仿沒什麼不好，因為喜歡所以模仿，進而重新創造。

     像蔡明亮非常喜歡楚浮的《四百擊》，由《愛情萬歲》的一幕，楊貴媚所飾演的一個在職場上暢所欲言的女強人，但卻不擅表達自己的感情，在還沒建好的大安森林公園裡，一直走著走著，走了6分鐘；可以呼應《四百擊》的結尾，主角小男孩逃出感化院，一直跑著跑 著，跑了約1分多鐘。最後定格在臉上，據影評說是表示男孩的天真與無 辜；而楊貴媚在音樂 台前的觀眾席上哭了66分鐘，則表達她的無 助

楚浮 經典作品 《四百擊》

與卑微。小康在片中大口大口的不斷喝水呼應著《四百擊》裡主角不斷喝著牛奶，都象徵著一種渴望與欲望。

     蔡明亮甚至在《你那邊幾點》直接放入《四百擊》的片段，也請到那位主角尚皮耶來演出，直接表達他的喜愛與崇拜。其他像是侯孝賢崇拜小津安二郎以及楊德昌喜愛安東尼奧，都可以從他們的作品看到一些影子和呼應。

影藝小知識 楚浮與《四百擊》 《四百擊》不僅是法國新浪潮的第一聲響炮，也是楚浮一系列以安端達諾這個角色為劇情中心的電影的開端（從1959年到1979年二十年間共有五部）。觀眾也跟著安端不同階段的人生境遇，看到片中男主角尚皮耶李奧的成長，以及楚浮創作心境上的轉變，成為電影史上最獨特的導演－演員－角色相互重疊又各自獨立發展的關係。

 

蔡明亮的《愛情萬歲》 與《四百擊》互相呼應

 













3. 產生創作的火花

a. 「拼貼藝術」造成驚人的效果

《紅磨坊》使用大量的拼貼藝術於配樂裡

    以前由於是戒嚴時期，外來片取得不易，都是請人偷偷從國外寄過來，然後再請外文系的學生與電影系的學生共同翻譯，上字幕，還不敢公開放映喔，是一個傳一個私下進行的，所以每一部都很珍貴，看了上十遍，都可以記得每一幕的運鏡。現在的學生則是每個禮拜可以看好幾部電影也不為過，加上電視的電影頻道就看的更多了，所以現在的創作趨勢趨向速食化的「拼貼藝術」，拿現有的產物集大成，但這並沒有不好，它可以產生某一種涵意。例如《紅磨坊》便是運用既有的歌曲，瑪丹娜的"Diamonds Are A Girl's Best Friend"、"Material Girl"，艾爾頓強的"Your Song"…..等，和舞步放進電影裡，造成意想不到的效果。

周星馳電影裡的狠角色，往往外表不是最光鮮亮麗的， 這也就成為他作品的風格特色。

b. 放入喜歡的元素
  

像是《功夫》，周星馳加入了李小龍、金庸、沉默羔羊的元素在裡面，厲害的狠角色全是大隱隱於市的，而且都不是帥哥或是美女，還有被插刀的喜劇橋段，這些導演個人的喜愛，久而久之就變成了導演的個人風格。

ACTION5. 導演與劇本                       導演在劇本產生的過程中，                     扮演的是什麼角色？

2. 攝影的概念與技法

影藝小字典 鏡頭技法 中英對照表 大遠景鏡頭 ---- Long shot 確立鏡頭 --- Master shot 全滿鏡頭 ---- Full shot 特寫　 ----   Close shot  超廣角 ---- Fish Shot

A. 大遠景鏡頭 ------ 環境與主體             
B. 確立鏡頭　------ 一場戲中最重要的鏡頭
C. 全滿鏡頭   ----- 完整主體
D. 特寫　　 ----- 強調演員表情用
E. 超廣角   ------- 表現空間感

3. 光的運用
A. 順光鏡頭　------ 表達合諧、光明、飽滿
B. 逆光鏡頭 ------ 表達恐懼與壓迫感

4. 光圈控制 
A. 過度曝光 ------ 在中午或是陽光強烈的時候，會導致鏡頭的過度曝光。
B. 曝光不足 ------ 在陰暗的天氣或是室內裡，會導致鏡頭的曝光不足。
C. Match hour （magic hour） 10~30分鍾

清晨 ------ 拍攝偏藍色調
黃昏 ------ 拍攝偏黃綠色調

ACTION７.　剪接

 

導演與剪接的關係

1.      剪接是導演的再創作，是去蕪存菁的表現。  
在電影當中，是每秒２４格視覺暫留的表現，